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PaaLabRes Activities 2011-25

Information on PaaLabRes Activites
2011-2025

We organized these activities in four main categories:

  • Publications, including the website
  • Public presentations whether they are communication, verbal or sound performances, concerts, festival, workshops, etc.
  • Working sessions
  • And those related to PaalabRes (not explicitly supported by the collective PaalabRes, but involving members of PaaLabRes).

Access to specific academic years:

2010-11  |  2011-12  |  2012-13  |  2013-14  |  2014-15
2015-16  |  2016-17  |  2017-18  |  2018-19  |  2019-20
2020-21  |  2021-22  |  2022-23  |  2023-24  |  2024-25


 

Academic year 2010-11

April 2011
May 2011
En acte: Concert of the improvisation trio PFL Traject (Pascal Pariaud, Jean-Charles François, Gilles Laval) at the Souffle Continu in Paris.

 

Academic year 2011-12

September 2011 – April 2012
En acte: Improvisation worshops by PFL Traject (Pascal Pariaud, Jean-Charles François, Gilles Laval) at the Lyon CFMI (Centre de Formation des Musiciens Intervenants à l’école).
January – May 2012
En acte: Residency of the improvisation trio PFL Traject at the André Malraux Center in Vandœuvre-Lès-Nancy. Improvisation workshops with the Nancy Conservatorium (music and dance), the Vandœuvre-Lès-Nancy music school and the Maison des Arts of Lingolsheim in Alsace.
Concerts as part of the Festival Musique Action (May 16, 2012) and in Lingolsheim (May 18, 2012).
January 19-21, 2012
En acte: PaaLabRes Days at the MLIS Villeurbanne, first edition
(Maison du Livre, de l’Image et du Son).
Thursday January 19
Presentation before the concert of Qwat Neum Sixx.
Friday January 20
PaaLabRantesques Performances, signature of a birth certificat.
Saturday January 21, morning
Workshops open to all of sound manipulations (“Sound shed” by Agnès Moyencourt, “Movicscore” by Nicolas Sidoroff)
Saturday afternoon
Artistic experiences to share: looking, making, listening, speaking (PaaLabRes cell, Spirojki, #flam)
March 19, 2012
En acte:PaaLabRes seminar on the translation (by Jean-Charles François) of “The Embodied Mind”, by David Borgo (the third chapter of his book, Sync or Swarn).
27 avril 2012
En acte : PaaLabRes seminar on notation and representation.

 

Academic year 2012-13

October 2012 – June 2013
En acte: Monthly meetings of the PaalabRes group experimenting with improvisation protocols (Jean-Charles François, Laurent Grappe, Karine Hahn, Gilles Laval, Pascal Pariaud, Gérald Venturi).
October 1, 2012
En acte: PaaLabRes seminar based on Samuel Chagnard’s research as part of his Master’s Thesis in Education Sciences, « Modèle de pratique et pratique du modèle en conservatoire – Un musicien, c’est fait pour jouer » (“Model of Practice and Practice of the Model in Conservatories – A Musician is Meant to Play”).
November 10, 2012
En acte: PaaLabRes seminar with Clément Canonne on his research on Collective Free Improvisation.
February 22 – March 16, 2013
En acte: PaaLabRes Days at the MLIS Villeurbanne, 2nd edition
(Maison du Livre, de l’Image et du Son).
Exhibition “The Hybrid Artistic Object”: opening reception and several guided visits during the month preceding the two PaaLabRes Days.
Friday, March 15
“Concertation Concertante #1”, with “Live Pipes” by Pascal Pariaud and Guillaume Dussably; “Documented/tary Harp”, installation and performance by Karine Hahn; “A Musician is Meant to Play”, gestural lecture by Samuel Chagnard; “May 6, 2010, Midnight” a film on Otomo Yoshihide by Sam Harfouche and Marc Siffert; “Its Number is Rose”, performance by Carole Rieussec and Enna Chaton; “Italian Texts”, by Guigou Chenevier, Cyril Darmedru, and Nico Geny.
Saturday May 16, morning
Workshops open to all (“Sound Poetry”, by Jean-Charles François, “Gesture, Music and Everyday Scores” by Pascal Pariaud, “Manipulations of Visual and Sound Objects, Modeling Clay”, by Nicolas Sidoroff.
Saturday afternoon
“Concertation Concertante N#2” with “C9H13NO3 based on Hugues Reip’s Adrénaline, I, II and III, performance by Laurent Fléchier, Agnès Moyencourt, Nicolas Sidoroff, and Gérald Venturi; “GPFL Interconnect”, demonstration-improvisation by Laurent Grappe and PFL Traject (Pascale Pariaud, Jean-Charles François, and Gilles Laval); “Oh fil des ondes” (Oh waves thread) interactive intervention with the audience by Lucio Reco; “Listening Experiences” with the places, acoustics and sound environments” MORGE by Mathias Forge.
Saturday late afternoon
Café-PaaLabRes with “What is the Purpose of Musical Theatre?” lecture-performance by Jean-Charles François; “Fred Frith’s Graphic Scores” by the students from Villeurbanne National Music School; discussion with the audience.
Saturday night
Sound poetry with Cosima Weiter for her album release of Ici on the label GMVL.
Mars 2013
En acte: PaaLabRes publication, “Pratiques Artistiques en Actes, LABoratoire de REchercheS, Sur les pratiques nomades et transversales”, in Revue&Corrigée (written surface of experimental sound practices) n°95, March 2013, pp.20-24 (carte blanche 1/4).
May 10, 2013
En acte: Seminar PaaLabRes on Alain Savouret’s research in his book Le solfège de l’audible.
June 2013
En acte: PaaLabRes publication, “Deuxième edition des journées à la Maison du Livre de l’Image et du Son, 15-16 Mars 2013”, in Revue&Corrigée n°96, June 2013, pp.26-32. (carte blanche 2/4).
July 2013
En acte: Deep Listening Conference, Troy (USA), participation by Jean-Charles François presenting “Improvisation Workshops in Eastern France, 2012”.

 

Academic year 2013-14

September 2013
En acte: PaaLabRes publication, “Second edition of the Days II” on the hybrid artistic object, content of the various presentations, workshops and debates”, in Revue&Corrigée n°97, September 2013, pp. 20-28 (carte blanche 3/4).
September 2013 – June 2014
En acte: Projet « MooM (Olivier Messiaen non-rétrogradable, or Multiple-orchestre-olivier-Messiaen), led by Gilles Laval and Nicolas Sidoroff with Pham Trong Hieu and Franck Testut, at the National Music School of Villeurbanne. This can be found as one of the itineraries-songs of the paalabres.org first edition
December 2013
En acte: Publication by Nicolas Sidoroff and Gérald Venturi, “PaaLabRes: Concerning Adrénaline, March 16 2013”, in Revue&Corrigée n°98, décembre 2013, pp. 14-19 (carte blanche 4/4).
January 17, 2014
En acte: PaaLabRes Days at MLIS Villeurbanne, 3rd edition
(Maison du Livre, de l’Image et du Son).
Co-Loc/actions, artistic acts and audience participation, with GRAC (Groupe Recherche-Action).
Various PaaLabRes workshops and other Ethnogra(c)phies: “catalogue of ‘ethical pieces’” led by Laetitia Overney, Amandine Guilbert and Rémi Eliçabe; “Come to speak to my harp in order to play it” by Karine Hahn; “Addict a phone” led by Gilles Laval and Laurent Grappe; “Let’s Draw Sounds!” led by Nicolas Sidoroff and Gérald Venturi.
A gestural publication, “Bonsoir Clermont!” by Samuel Chagnard; and an accompanied video “Heterogeneous Encounters, Sound Co-constructions” by PFL Traject (Pascal Pariaud, Jean-Charles François, Gilles Laval).
February 16, 2014
En acte: Constitutive General Assembly of PaalabRes organization:
“Purpose: to create a research laboratory on nomadic and transversal practices; to compile a documentation, write and publish in various media, translate and work at the national and French-speaking level in collaboration with European and international partners, to confront a diversity of practices, organize cultural events, encounters, seminars, lectures, conferences, etc.”
February 27 – April 10, 2014
En acte: Sound workshops “Sound Tag”, MLIS Fête du Livre Jeunesse 2014 (Festival of Books for Young People 2014).
Sessions led by Laurent Grappe and Nicolas Sidoroff (February 27, March 21 and 28, April 4), presentation as part of the Fête du livre (on April 10, 2014), with a fifth-grade class from the Émile Zola primary school in Villeurbanne.

 

Academic year 2014-15

November 20-22, 2014

En acte: Presentation at the JFREM 2014 (Journées Francophones de Recherche en Éducation Musicale) at Cefedem AuRA :

  • Samuel Chagnard: “The conditions for blissfull music-making in the conservatorium: what ‘making music’ means”, see the article in pdf format.
  • Jean-Charles François, Pascal Pariaud, Gilles Laval (PFL)“Encounters, co-construction of sounds, and collective elaboration of the public presentation: Musique Action 2012 project”, see the article in pdf format.
  • Philippe Genet, Pascal Pariaud, Gérald Venturi: “The school through the orchestra – experience in Villeurbanne”.
  • Nicolas Sidoroff: “Two examples of musical practices through the lens of popular education”, see the article in pdf format.
February – March, 2015
En acte: Tour of the USA by the improvisation trio PFL Traject (Pascal Pariaud, Jean-Charles François, Gilles Laval): concerts and workshops at the Columbia University, New York, the Manhattan School of Music, New York, New York University, at the Firehouse, Brooklyn, at the University of California San Diego, University of California Santa Barbara, Mills College, Oakland, the Center for New Music, San Francisco and Standford University, Palo Alto.
Summer 2015
En acte: Publication of “Improvisation, Orality, and Writing Revisited” by Jean-Charles François, in Perspectives of New Music, vol. 53 n°2, pp. 67-144.
Publication of the French version of the same article in the paalabres.org site (Edition 2016, station “Timbre”).
July 2015
En acte: Concert of the improvisation trio PFL Traject at the Exploratorium Berlin.

 

Academic year 2015-16

August 18, 2015
En acte: PaaLabRes Encounter with the choreograph Maguy Marin.
February 13-14, 2016
En acte: First weekend of dance-music encounter at Ramdam, Ste Foy-Lès-Lyon. This is an artistic research project aimed at developing common practical tools bringing music and dance together. A certain number of dancers are associated to Ramdam, notably the Compagnie Maguy Marin; the musicians are part of the wider PaaLabRes collective.
May 2016
En acte: Publication of the First edition of the paalabres-org website, “Plan PaaLabRes”.
May 2016
En acte: Publication of “Introducing the Collective PaaLabRes in Lyon/France” by Jean-Charles François in Improfil, Theorie und Praxis improvisierter Musik N°79, Berlin, pp.62-64.
May 7-8, 2016
En acte: Second weekend of the dance-music encounters at Ramdam.

 

Academic year 2016-17

August 2016
En acte: Participation of Gilles Laval (on stage) and Nicolas Sidoroff (associate researcher) to the creation of the performance Passion(s) choreography by Maguy Marin,based on Johann Sebastian Bach’s Saint Matthews Passion.
September 2016 – July 2017
En acte: Project “100 guitars on a drunken boat”, creation by Gilles Laval, inspired by the ocean and Arthur Rimbaud, for 100 electric guitars spread across a large square (co-production Chef Menteur, Ateliers Frappaz, The National Music School of Villeurbanne). The website as resource to the participants was designed by Nicolas Sidoroff and is hosted on PaaLabRes website.
September 9, 2016
En acte: Encounter with Joe Tornabene, musician, improviser.
October 6 2016
En acte: Encounter at the Periscope (Lyon), at the initiative of Alexandre Pierrepon, between The Bridge #4 (Julien Desprez, Rob Mazurek) and PaaLabRes (Jean-Charles François, Gilles Laval, Nicolas Sidoroff).
Publication of this encounter on March 20, 2017 on paalabres.org (Edition 2016, station “The Bridge”).
November 26-27, 2016
En acte: Third weekend of the dance-music encounters at Ramdam.
January 17, 2017
En acte: Lecture-presentation by Jean-Charles François of the paalabres.org website at the University of California Irvine, followed by an improvisation workshop with students and faculty.
February 4-5, 2017
En acte: Fourth weekend of the dance-music encounters at Ramdam. Invited guests: Christian Lhopital, visual artist, and Joe Tornabene, musician.
March 24, 2017
En acte: Nicolas Sidoroff, invited by Marie Preston (visual artist) to describe the interactions during a short moment of collective creation of a music piece by 5 people. Broadcasting in the # 7 session of the radio show “Radius” [4’15”-25’25”] by Christian Nyampeta as part of the exhibition “Vocales” (February-April 2017 at the CAC in Bretigny).
March 25-26, 2017
En acte: Fifth weekend of the dance-music encounters at Ramdam. Invited guests: Anan Atoyama, dancer, and David Mambouch, actor, musican and dancer.
June 26, 2017
En acte: Encounter with Rob Mazurek, musician and visual artist.

 

Academic year 2017-18

August 5-6, 2017
En acte: encounters organized by Barre Phillips at Puget-Ville (Var), with improvisers from Germany, Italy and France. Participation of Jean-Charles François and presentation of the website paalabres.org.
September 14-16, 2017
En acte: Paper presentation of “Protocols and schemes of action in collective invention in improvisation” by Jean-Charles François at the Tracking the Creative Process conference, University of Huddersfield (England).
October 13, 2017
En acte: First day of the seminar-workshop organized in Paris by the “sound art and experimental music research group” l’Autre Musique (Institut ACTE – UMR 8218 – Paris 1 Panthéon Sorbonne University – CNRS – Ministry of Culture)): “Observe, Preserve” (Jean-Charles François attending).
November 16, 2017
En acte: Concert with Rob Mazurek as part of his exhibition of serigraphs “Constellation Scores” atURDLA, Villeurbanne (with Anan Atoyama, Samuel Chagnard, Jean-Charles François, Gilles Laval, Pascal Pariaud, Nicolas Sidoroff, and Gérald Venturi).
November 20-22, 2017
En acte: Paper presentation of “Nomadic and Transverse Artistic Practices” by Jean-Charles François at the “Aberrant Nuptial” (Dare 2017) on Gilles Deleuze and artistic research at the Orpheus Institute,, Ghent (Belgium).
November 2017
En acte: Publication of the Second edition of the paalabres.org website, “PaaLabRes Map: Graphic Scores”.
November 30, 2017
En acte: Meetings of the dance-music encounter group to review the 5 weekends at Ramdam.
December 21, 2017
En acte: Second day of the seminar-workshop organized by L’Autre Musique (Paris 1 Panthéon Sorbonne University), “Form, Transform” at the Cube, Centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux (Nicolas Sidoroff attending).
January 17, 2018
En acte: Second meeting of the dance-music encounter group to review the 5 weekends at Ramdam.
February 7, 2018
En acte: Meeting of the dance-music encounter group to watch videos of the 5 weekends at Ramdam.
March 6, 2018
En acte: Second meeting of the dance-music encounter group to watch videos of the 5 weekends at Ramdam.
March 14 2018
En acte: Third day of the seminar-workshop organized by l’Autre Musique (Paris 1 Panthéon Sorbonne University): “Give, Order”. Workshop led by Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff on graphic scores and improvisation protocols.
March 15, 2018
En acte: “Extended Scores” evening event organized by l’Autre Musique, at the Cube, Centre de création numérique, Issy-les-Moulineaux. “PaaLabRes remix”, lecture-performance by Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff (see the video recording on the channel dedicated to this event).
March 22-24, 2018
En acte: Paper presentation of “Graphic Scores as tools for learning and playing through some form of artistic research” by Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff, at the EPARM 2018 (European Platform for Artistic Research in Music) conference, organized by AEC (Associations Européennes des Conservatoires) in Porto, Portugal.
April 7, 2018
En acte: Day of Public-Action-Research, “Fabricologis” organized by Défluences, at Bricologis, Vaux-en-Velin. Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff participating.
June 22, 2018
En acte: Improvisation concert by Jean-Charles François (percussion), Mitch Heinrich (voice), Christoph Irmer (violin) and Charles Petersohn (synthesizer/piano), “Unerhört… lange Nacht”, Wuppertal (Germany).
June 24, 2018
En acte: Improvisation concert by Jean-Charles François (percussion), Reinhard Hammerschmidt (contrabass), Vlatko Kučan (clarinets/saxophones), “The Art of Improvisation – TAOI 2018/I”, Hamburg (Germany).
July 1st, 2018
En acte: Improvisation concert by Jean-Charles François (percussion), Reinhard Gagel (keyboards), Simon Rose (baryton sax) and Christopher Williams (contrabass), Exploratorium Berlin. Interviews with Reinhard Gagel and Chrstopher Williams published in the paalabres.org third edition.

 

Academic year 2018-19

September 2018 – June 2019
En acte: Second port stopover in Avignon of the “100 guitars on a drunken boat”, creation by Gilles Laval, inspired by the ocean and Arthur Rimbaud, for 100 electric guitars spread across a large square (co-production Chef Menteur, Inouï productions, Arts Vivants en Vaucluse, Avignon townhall, Savarez strings). The website as resource to the participants was designed by Nicolas Sidoroff and is hosted on PaaLabRes website.
September 7-9, 2018
En acte: CEPI (Centre Européen POUR l’Improvisation) encounters organized by Barre Phillips at Puget-Ville (Var), with improvisers from Switzerland, Germany, Italy and France. Participation of Jean-Charles François.
December 2018
En acte: Publication of two articles by Jean-Charles François in Improfil, Theorie und Praxis improvisierter Musik N°81, Berlin: a) “PaaLabRes 2017 Map: Graphic Scores”; b) “Report on Three Recent Conferences”.
February 21-22, 2019
En acte: Paper presentation, “Multiplicity of Agency in the Arts – Ownership and Usership” by Jean-Charles François, at the seminar “From Authorship and Spectatorship to Usership in Music” at theOrpheus Institute, Ghent (Belgium).
April 26, 2019
En acte : Encounter with Yves Favier, trombonist, technical director at ENSATT (École Nationale Supérieur des Arts et Techniques du Théâtre) in Lyon, and Gyorgy Kurtag jr., composer and improviser, coordinator art/science at SCRIM (Studio de Création et de Recherche en Informatique et Musiques Expérimentales) in Bordeaux, and for PaaLabRes, Jean-Charles François, Gilles Laval and Nicolas Sidoroff.

 

Academic year 2019-20

August 6, 2019
En acte: Encounter with Cecil Lytle, pianist, ex-Provost of Thurgood Marshall College, University of California San Diego and for PaalabRes, Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff.
September 3, 2019
En acte: Encounter with Vlatko Kučan, clarinetist/saxophonist, improviser, Hamburg Musikhochschule, and Reinhard Gagel, pianist, improviser, visual artist, scholar Exploratorium Berlin, and for PaalabRes, Samuel Chagnard, Jean-Charles François, Karine Hahn, Gilles Laval, Pascal Pariaud, Nicolas Sidoroff and Gérald Venturi.
September 6-8, 2019
En acte: CEPI (Centre Européen Pour l’Improvisation) dance/music improvisation encounters in Valcivières (Haute-Loire) organized by Barre Phillips. Jean-Charles François and Gilles Laval participating. Lecture by Jean-Charles François on “Research Artistic and Improvisation”.
January 30, 2020
En acte: Lecture-concert SPIIC by Jean-Charles François at the Hamburg Musikhochschule (see vlatkokucan.de).
January 31 – February 2, 2020
En acte: Participation of Jean-Charles François, improvising and reading a paper “Artistic Research and Improvisation” to the conference on “Current Research and Theory – A Symposium in SOUP Research Design”, Exploratorium Berlin.
February 13-14, 2020
En acte: Seminar “Pragmatism and Artistic Research” at the Orpheus Institute, Ghent, Belgium. Lecture-performance by Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff on “Experience Experiment and Plethora of Functions”.

 

Academic year 2020-21

August 29-31, 2020
En acte: Residency “Common action, research in working-class neighborhoods. Cooperation, experimentation, co-creation”, launching, Saint-Denis, with the participation of Nicolas Sidoroff.
September 17-19, 2020
En acte: Residency “Common action, research in working-class neighborhoods. Cooperation, experimentation, co-creation”, in Mermoz-Sud neighborhood, Lyon, with the participation of Nicolas Sidoroff (organized by Thomas Arnera).
September 2020
En acte: Publication of the “Guide Touristique Cartes PaaLabRes” by Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff in L’Autre Musique Revue, N°5 – Scores (printed text and audio recording).
November 24, 2020
En acte: Conference “Arts Dialogs, New Technologies, Music, Stage”, DANTEMUS, Université Côte d’Azur. Virtual lecture-performance “no tech -> echo -> ecotone” by Vlatko Kučan (Hamburg) and Jean-Charles François (Lyon) (in teleconference).
December 3,10 and 17, 2020
En acte: Seminar (by teleconference) SPIIC, Hamburg Musikhochschule organized by Vlatko Kučan, by Jean-Charles François. Presentation in three parts of the Grand Collage of the PaaLabRes 3rd edition, “Break Down the Walls”.
December 2020
En acte: Publication of the article “Texts and Improvisation: Glossolalia, Theatre, Sound Poetry, or Narration” by Jean-Charles François in Improfil, Theorie und Praxis improvisierter Musik N°83, Berlin.
January 23-25, 2021
En acte : Residency “Common action, research in working-class neighborhoods. Cooperation, experimentation, co-creation”, Jean Bart/Guynemer neighborhood (Saint-Pol-sur-Mer, Dunkerque agglomeration) and Degroot (Téteghem). Participation by Nicolas Sidoroff (org. Collectif En Rue).
March 2021
En acte: Publication of the Third edition of the paalabres.org website “Break Down the Walls”.
May 7, 2021
En acte: Interview PaaLabRes (Samuel Chagnard, Jean-Charles François, Gilles Laval, Pascal Pariaud, Nicolas Sidoroff,) for the European project Fast45 (Futures Art School Trends 2045).
June 1st, 2021
En acte: Constitutive General Assembly of the association “Ouvrir l’Horizon, Auvergne Rhône-Alpes”, developing artistic baskets, Nicolas Sidoroff, founding member and secretary.
July 26-30, 2021
En acte: Residency at the Logelloù, in Penvéran (Brittany), with Jean-François Charles, Kristian Sarau, Nicolas Sidoroff: cinema-concert with “Kino Pravda” by Dziga Vertov, public presentation on July 30th.

 

Academic year 2021-22

August 26-28, 2021
En acte: CEPI encounters (Centre Européen Pour l’Improvisation) in Valcivières, Puy-de-Dôme.
Lectures, practices and performances around improvisation.
August 26 at 3:00 pm: Proposition by Yves Favier, Jean-Charles François and György Kurtag, « From Solo to Tutti : Intrans-Intrus ».
August 28 à 7:00 pm: Performance in situ, Les petites Versades.
November 4, 2021
En acte: Yves Favier and György Kurtag jr. come to Lyon as part of the “alàp road trip” Bordeaux-Lyon-Lecco-Lyon-Bordeaux. Encounter day with PaaLabRes at the Cefedem AuRA from 10:00 am to 10:00 pm: music and dance improvisations alternating with discussions on artistic practices after Covid confinement and about the 4th Edition of the site paalabres.org. Presents: Anan Atoyama, Guillaume Dussably, Jean-Charles François, Clémentine Gasnier, Gilles Laval, Denis Marriott, Pascal Pariaud, Nicolas Sidoroff, Omar Toujib, Gérald Venturi, Mélanie Virot.
November 9, 2021
En acte: Yves Favier and György Kurtag return from Lecco (Italy). Day of discussions with Jean-Charles François, Gilles Laval and Nicolas Sidoroff on the future of CEPI and the project of a collective lecture/performance to be presented at the “Innovation In Music Conference” in Sweden. Visit of Friche Lamartine (Lyon).
February 13, 2022
En acte: Dance-music improvisation session with Anan Atoyama, Jean-Charles François, Gilles Laval, Frank Leibovici, Marcelo Sepulveda, and Nicolas Sidoroff, Le Magasin, Saint-Etienne.
March 3-5, 2022
En acte: International Free Improvisation Encounters “Risquer le Vide” (taking the risk of emptiness), Fort Royal, Ile Sainte Marguerite, near Cannes. Organized by Inés Perez-Wilke, Côte d’Azur University. Participation by Jean-Charles François.
March 19, 2022
En acte: Concert Promenade “Les Climats en musique : une découverte inattendue” (Climats in music: an unexpected discovery), Beaune. Concert by Ensemble Aleph. Performance by Jean-Charles François of Slam des Climats. Performance of An Tasten by Mauricio Kagel, arrangement by Dominique Clément.
March 22-25, 2022
En acte:Visit of the Roskilde University, and of the Rhythmic Music Conservatory (RMC, meeting with Morten Tandrup, Chistian Taagehøj and Maria Westvall) in Copenhagen, by Nicolas Sidoroff (with Sandrine Desmurs, within Erasmus mobility program with the Cefedem AuRA).
March 31-April 2, 2022
En acte: Residency “Common action, research in working-class neighborhoods. Cooperation, experimentation, co-creation”, Blosne neighborhood (in Rennes, Brittany). Particpation by Nicolas Sidoroff (org. Benjamin Roux).
April 16-20, 2022
En acte: Preparation and performance (April 20) of the lecture/performance “Edges, Ecotones, PaaLabRes” at the Cefedem AuRA in Lyon, to be presented at the “Innovative Music Conference” in Stockholm (June 17-19). For financial reasons we have been unable to attend this conference. Yves Favier, Jean-Charles François, György Kurtag, Gilles Laval and Nicolas Sidoroff.
May 4, 2022
En acte: Encounter with Pom Bouvier-b at St Julien Molin Molette (in the Pilat mountain). Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff.
May 13, 2022
En acte: Presentation of the journal Agencements, Recherches et pratiques en expérimentation, performance by Nicolas Sidoroff « We’ve written the neighborhood », at the Théâtre Gérard Philipe (TGP), Saint-Denis.
May 29, 2022
En acte : Residency of Anan Atoyama at the Ramdam (near Lyon) on the issues of migration. Dance/music improvisations. Participation by Jean-Charles François.

Academic year 2022-23

September 23-24, 2022
En acte: European Encounters of Improvisation Dance and Music e « Dé-Rives… Out of borders », oragnized by Emmanuelle Pépin at the Théâtre National de Nice. Active Scenography, a proposal by Yves Favier, Jean-Charles François and Görgy Kurtag (September 23 at 10:15 pm).
September 27, 2022
En acte: Encounter between Simon Rose, musician improviser, author, Berlin, and PaaLabRes at the Cefedem AuRA, Lyon. Lecture to the Cefedem students, followed by a PaaLabRes improvisation session.
November 30, 2022
En acte: Defense of Joris Cintéro doctoral thesis in Educational Sciences (Lyon II University), « La fabrique territoriale de la démocratisation des enseignements artistiques » (The territorial fabric of the democratization of arts education), amphitheater of the Maison Internationale des Langues et des Cultures (MILC), Lyon.
December 13, 2022
En acte: PaaLabRes improvisation session at the Cefedem AuRA, Lyon. With Anan Atoyama, Jean-Charles François, Nicolas Sidoroff, and Cefedem students.
January 5-8, 2023
En acte: CEPI Encounters at the Budapest Music Center, Hungary. With Jànos Bali, Laurent Charles, Yves Favier, Reinhard Gagel, Kristin Guttenberg, Kovàcs Kornél, György Kurtag, Emmanuelle Pépin, Karen Schlimp, composition students from the Music Academy in Budapest, and Modern Art Orchestra, Budapest.
En acte: On January 8, concert at the Budapest Music Center, with all participants to the encounters.
Juanuary 24, 2023
En acte: PaaLabRes encounters with Lionel Garcin and Emmanuelle Pépin at the Cefedem AuRA, Lyon. Lecture/performance “SOUND – listening – GESTURE in Improvisation” (a video of the performance was done in presence of the Cefedem students and teachers, to be published in the 4th Edition of paalabres.org). Followed by a collective improvisation session with PaalabRes members and their friends, and the Cefedem students.
February 27 2023
En acte: PaaLabRes collective improvisation session organized by Pascal Pariaud at the École Nationale de Musique, Villeurbanne.
March 3-4, 2023
En acte: Open meeting space for improvisation organized by ADQ (“Ainsi Danse Qui”) and Omar Toujib at “Art et Scène”, Lyon. Participation by Nicolas Sidoroff.
March 24-26, 2023
En acte: CEPI Research Group Groupe session organized by Emmanuelle Pépin, in Cabasse (Var). With Jean-Charles François, Lionel Garcin, Amanda Gardone, György Kurtag, Emmanuelle Pépin et Blaise Powell. And for the last day with the presence of Pierre Vion, as observer.
April 1st, 2023
En acte: Workshop lead by Anan Atoyama as part of her residency at Ramdam near Lyon. Dance/music improvisation. Participation by Jean-Charles François.
June 21, 2023
En acte: “40 guitares sur un bateau ivre” (40 guitars on a drunken ship) in Leipzig, Germany. Rock and contemporary concert composed by Gilles Laval. In collaboration with the “Office franco-allemand pour la jeunesse” (Youth exchange office France-Germany).
July 11 2023
En acte: “40 guitares sur un bateau ivre” (40 guitars on a drunken ship) in Villeurbanne, France. Rock and contemporary concert composed by Gilles Laval. In collaboration with the “Office franco-allemand pour la jeunesse” (Youth exchange office France-Germany).

Academic year 2023-24

September 11-17, 2023
En acte: Conference “Circonférences de l’improvisation, faire corps autrement” (Improvisation Circumference, creating a body in a different way), organized by the Côte d’Azur University, Alice Godfroy and Jean-François Truber. Performances by Laurent Charles, Jean-Charles François, Lionel Garcin, Catherine Jauniaux, Lily Klara, Claudia Pelliccia, Emmanuelle Pépin, Blaise Powell, and Sten Rudstrøm.
September 26, 2023
En acte: PaaLabRes encounter with Pom Bouvier-b at the Cefedem AuRA. Listening walk in Lyon with the Cefedem students. Followed by dialogs with the students and a PaaLabRes improvisation session.
October 1st, 2023
En acte: Performance Pom Bouvier-b, Jean-Charles François and Nicolas Sidoroff in St Julien Molin Molette, at Lyponne, the home of Swan. Listening walk for one hour in the surrounding countryside, followed by improvisation in the barn.
October 2-6, 2023
En acte: WhatIIIF? Rotterdam, improvisation encounters, dance, music and theater, on the concept of space, at WORM, Rotterdam. Participation by Jean-Charles François (with Yves Favier, György Kurtag and Emmanuelle Pépin).
November 18-19, 2023
En acte: Residence of Anan Atoyama at Ramdam, near Lyon on the issues of migration. Dance/music improvisations. Participation by Jean-Charles François.
November 29, 2023
En acte: Defense of Karine Hahn doctoral thesis in Sociology, “Les pratiques (ré)sonnantes du territoire de Dieulefit (Drôme) : une autre manière de faire la musique” (“The (Re)sonant Practices in the Dieulefit Territory, Drôme: Another Way for Making Music”), at the Centre Norbert Elias, Vieille Charité, Campus EHESS, Marseilles.
December 9, 2023
En acte: Residence of Anan Atoyama at Ramdam, near Lyon on the issues of migration. Dance/music improvisations. Participation by Jean-Charles François.
February 2-4, 2024
En acte: Conference “Musicians’s Perspectives on Improvisation”, Exploratorium Berlin. Presentation of Jean-Charles François: “The Empty-Full or Full-Empty of Artistic Research on Musical Improvisation.”
March 14, 2024
En acte: Publication of the book Autour de l’improvisation, (Around improvisation), Thyrse 22, texts compiled by Inés Perez-Wilke, Patricia Kuypers and Rogerio Costa, Harmattan. Article by Jean-Charles François “Les métamorphoses du vide”, pp. 147-160.
March 26, 2024
En acte: Seminar on “Current research on the transmission of artistic practices” (CNSMD, Cefedem AuRA, CFMI, INSPÉ, Lyon 1 and 2 University, and CMTRA): Presentation by Karine Hahn of her thesis “The (re)sonant practices of the Dieulefit region (Drôme): another way of making music” at Cefedem AuRA, Lyon.
March 28-30. 2024
En acte: Anan Atoyama’s residence at Ramdam, near Lyon on the issues of migration. Dance/music improvisations. Participation by Jean-Charles François.
April 5-7, 2024
En acte: CEPI research encounters in Bordeaux with Yves Favier, Jean-Charles François, Donatien Garnier and György Kurtag.
En acte: Performance on April 7 at the home of Donatien Garnier.
June 17, 2024
En acte: Lecture/performance of the PaaLabRes collective at the CNSMD in Lyon, “Journées d’Etude de la Formation à l’Enseignement”, with Anan Atoyama, Samuel Chagnard, Jean-Charles François, Gilles Laval, Pascal Pariaud, Nicolas Sidoroff and Gérald Venturi.
June 25, 2024
En acte : Seminar on “Current research on the transmission of artistic practices” (CNSMD, Cefedem AuRA, CFMI, INSPÉ, Lyon 1 and 2 University, and CMTRA): Jean-Paul Filiod and Fernando Segui on the feeling of illegitimacy and legitimacy in teaching music among current teachers in schools and music schools. At INSPÉ, Lyon 1 University.

Academic year 2024-25

October 12, 2024
En acte: Project “Island without Sea” by Anan Atoyama at the Ramdam (near Lyon) on the issues of migration. Dance and music improvisation. Participation by Jean-Charles François.
October 15, 2024
En acte: Performance “Island without Sea” with Anan Atoyama at the University Lyon 2 Amphitheater as part of the Festival Contre-Sens. Participation by the audience invited on stage.
October 24-27, 2024
En acte: “Sound – Light – Dance” CEPI research encounters in Hamburg. Session organized by Vlatko Kučan at the Musikhochschule, the György Ligeti Center and Resonanz Raum. With Katrine Bethge (lighting artist), Katarzyna Brzezinska (dance), John Eckhardt (doublebass), Jean-Charles François (percussion), Nicolai Hein (electric guitar), Vlatko Kučan (clarinets, saxophones), György Kurtag (electronics), Hania Mariam Luthufi (voice), Susanne Martin (dancee), Tam Thi Pham (dan bau), Matheus Souza (electronics).
En acte: October 26, concert at Resonanz Raum.
November 5, 2024
En acte: Presentation of issue #10 of the journal Agencements, Recherches et pratiques sociales en expérimentation at the “Friche du 7”, Thomas Arnera and Nicolas Sidoroff.
February 1st, 2025
En acte: Seminar on “Current research on the transmission of artistic practices” (CNSMD, Cefedem AuRA, CFMI, INSPÉ, University Lyon 1 and 2, CMTRA): Marie Preston, Visual arts, Paris 8 University, at the INSPÉ of Lyon, Presentation of her project “Maisonner”.
March 7, 2025
En acte : Evening tribute to Barre Phillips, Théâtre de la Vignette, Montpellier III University, organized by No Separan, CIBT “Art and Politics” commission (J-Kristoff Camps, Carole Rieussec, and Patrice Soletti). Participation by Jean-Charles François.
March 13, 2025
En acte: Student’s Night at the Beaux-Arts Museum, Lyon. Improvisation with Christophe Baert, Jean-Charles François, Florentin Hay.
March 19, 2025
En acte : Seminar on “Current research on the transmission of artistic practices” (CNSMD, Cefedem AuRA, CFMI, INSPÉ, Lyon 1 and 2 University, and CMTRA): Alexandre Robert, “Le genre en jeu. Styles de pratique et improvisation musicale” (“Gender issues at stake. Styles of practice and musical improvisation”), at the MILC, Lyon 2 University.
March 22-23, 2025
En acte: Anan Atoyama’s residence at Ramdam, near Lyon, on the issues of climatic migration. Dance/music improvisation. Two PaaLabRes days, with Christophe Baert, Jean-Charles François, Cécile Guiller, Pascal Pariaud, Nicolas Sidoroff, and Tam Thi Pham.
March 25, 2025
En acte: PaaLabRes encounter with Tam Thi Pham, Vietnamese musician living in Hambourg, Germany. Lecture/performance at the Cefedem AuRA in Lyon: “Traditional practice and free improvisation on the dan bau” (video of the performance in view of a publication in the 4th edition of paalabres.org). Followed by a collective improvisation session with PaalabRes collective and friends, and the Cefedem students.
April 17, 2025
En acte: Seminar on “Current research on the transmission of artistic practices” ((CNSMD, Cefedem AuRA, CFMI, INSPÉ, Lyon 1 and 2 University, and CMTRA): Jean-Charles François, “Le vide et le plein de l’improvisation ‘libre’” (“The empty-full of free improvisation”), at the CNSMD in Lyon.
May 3, 2025
En acte: Performance “Island without Sea” with Anan Atoyama, Jean-Charles François and audience participation, Festival Popodaï #4, at the Maison des Ateliers, Cornilon, Mens, Isère.
May 13, 2025
En acte: “TiteBibli en Friche” (TinyLibrary in Fringe). Release of the 2nd Edition of Nom de code « déployer » at Cefedem AuRA, Lyon. Thomas Arnera and Nicolas Sidoroff.
May 22, 2025
En acte: Seminar on “Current research on the transmission of artistic practices” (CNSMD, Cefedem AuRA, CFMI, INSPÉ, Lyon 1 and 2 University, and CMTRA): Nicolas Sidoroff, presentation of his doctorate thesis, “Gestes de recherche de personnes et de groupes musiquants (des pratiques par leurs lisières)” (Research gestures from people and musicking groups (edges practices) at the Cefedem AuRA, Lyon.
May 26, 2025
En acte: PaaLabRes encounter with Chris Dobrian, composer, Emeritus professor at University of California Irvine and Yung Wha Son, composer, at the Cefedem AuRA in Lyon.
June 14-15, 2025
En acte : Tribute to Barre Phillips, Sainte Philomène, Puget-Ville, Var. CEPI improvisation encounters. Participation by Jean-Charles François.
June 25, 2025
En acte: Seminar on “Current research on the transmission of artistic practices” (CNSMD, Cefedem AuRA, CFMI, INSPÉ, Lyon 1 and 2 University, and CMTRA): Review of the 2024-25 academic year, preparation for the next season. At the CNSMD in Lyon.

Dominique Clément – English

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Dominique Clément – clarinets, composition

 

Clarinetist, composer and teacher, Dominique Clément has composed mainly chamber music and music for the stage, but also works regularly on projects of pieces of an educational nature.
He is one of the founding members of Ensemble Aleph since 1983.
He elaborates his musical language thanks to the reading of poets and novelists such as Claude Simon, Georges Perec, Jean-Jacques Viton or Jacques Roubaud.
His works have been performed at the festivals Musica, Présences, Musiques en scène, Musique action, 38e Rugissants as well as in Finland, Brazil, the United States, Germany, Great Britain… He has received several state commissions for his works (Triptyque pour une corrida, Temps bleu, Tresette) as well as commissions from the festivals of Vandoeuvre-lès-Nancy, Évreux, Musicades de Lyon, Cluny. After teaching at the National School of Music in Chalon-sur-Saône from 1979 to 2000, he currently teaches at Cefedem (a training program for future music school teachers) and at the Lyon Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse (CNSMD).

Ensemble Aleph

Created in 1983, the Ensemble Aleph is a collective of associated soloists (Dominique Clément – clarinet, Sylvie Drouin – piano, Jean-Charles François – percussion, Monica Jordan – voce, Christophe Roy – cello, Noëmi Schindler – violon, Michel Pozmanter – conducting), an ensemble of performers and composers, a group of variable size, in search of new possible relationships between sound and text, movement and music.

With nearly 300 creations, it is today one of the major relays of musical innovation. As a laboratory dedicated to creation, Ensemble Aleph gives young composers the benefit of its experience in a spirit of exchange and conviviality, notably within the framework of the International Forum of Young Composers (project selected in 2000 by the European Commission « Culture 2000 Program », with 61 composers from 26 countries – 8th Forum in 2017). The Ensemble Aleph nourishes its practice by a crossroads with jugglers, Vj’s, choreographers, directors, writers, actors… For more than 35 years, Ensemble Aleph has been developing collective projects, pooling efforts and sharing practices through more than 950 concerts.

The Ensemble ALEPH participated in numerous festivals of contemporary music: Musiques Démesurées (Clermont-Ferrand, 2006), International Gaudeamus Music Weeks (Amsterdam 2004, 2005, 2006), Festspielhaus Hellerau (Dresde 2004, 2005, 2006), Journées de la Musique Contemporaine (Cluny, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006), Estonian Music Days (Tallinn, 2006), Festival Aspekte (Salzburg, 2006), A Tempo (Caracas, 1997, 2004), Festival des orgues baroques du Haut Jura (2003), les Friches Musicales, Evry University (2003), Manca (Nice, 2002, 2006), Musica (Strasbourg, 1992, 1997 et 2000), Musique du 20e siècle (Angers, 1983 et 1986), Musique Action (Vandoeuvre Lès Nancy, 1995, 1997 et 2000), Rossini in Wilsbad (Allemagne, 2000), Sons d’Hiver (Val-de-Marne, 1996 et 1999), Time of Music à Viitasaari (Finlande, 1996, 2007), Musicavoix (Evreux, 1993, 1994, 1996 et 1998), 38° Rugissants (Grenoble, 1993 et 1995), Présences (Paris, 1995 et 1997), Musica Nova (Brésil, 1992), Festival de Mannheim, (Allemagne, 1990), Music On the Edge (Pittsburg 2004), Festival Musique en scène (Oullins 2000).

Réference: Ensemble Aleph

Jacques PUECH : voice, cabrette

Jacques Puech began learning the cabrette at the age of 7, which is part of the musical landscape of southern Cantal (Auvergne – France) where he grew up. In contact with the music of oral tradition on the one hand and experimental music on the other, he takes the cabrette into the whitewater of the variation while developing a style close to the primary animality of the sound of this bagpipe.

At the age of 26, he decided to become a professional musician and he trained as an artistic educator at the CEFEDEM AuRA. At the same time, he developed his singing practice based on the styles of the traditional music of the Massif Central and it is as a member of the collective La Nòvia that he opened himself to new sound experiences and refined his musical choices. Strengthed by his militant experience in the popular education association Les Brayauds-CDMDT63 (Auvergne), he assumed the roles of the collector, going to meet the inhabitants of the Massif Central within the framework of his activity in the AMTA (Agence des Musiques des Territoires de l’Auvergne).

Référence : La Nòvia

Noémi Lefebvre and Laurent Grappe

Accès à la version française
 


 

Noémi Lefebvre

Noémi Lefebvre was born in 1964 in Caen, and now lives in Lyon, France. After studying music and politics and completing a degree focused on music education and national identity in Germany and France, she became a political scientist at IEP – Grenoble II University. She is the author of three novels, all of which have garnered intense critical success: her first novel L’Autoportrait bleu (2009) has been translated into English by Sophie Lewis (Blue-self portrait, Les Fugitives, London, 2017). After that, she wrote L’état des sentiment à l’âge adulte (2012), L’enfance politique (2015) and Poétique de l’emploi (2018). She is a regular contributor to the independent online magazine Mediapart and to the bilingual French-German publication La mer gelée.
Éditions Verticales
Blog Médiapart

 

Laurent Grappe

Laurent Grappe, composer, musician. His work on the poetry of recorded sound has led him to compose a certain number of electroacoustic pieces for which he systematically creates a specific setting allowing a “staging” of the sound, whether live or recorded beforehand. In his proposals, he involves actors, musicians, visual artists, and sometimes even the public itself.

 

Chevaux Indiens

Video realized by the studio doitsu. Text: Noémi Lefebvre. Editing: Laurent Grappe. January 2019.

See with english subtitles

 

Noémi Lefebvre et Laurent Grappe

Access to the English translation
 


 

Noémi Lefebvre

Née en 1964 à Caen, Noémi Lefebvre vit à Lyon. Chez Verticales, elle a publié quatre fictions qui ont reçu un bel accueil critique et à l’étranger : L’Autoportrait bleu (2009 ; traduit en italien aux éditions Safara, en anglais par Sophie Lewis aux éditions Les Fugitives/Londres et Transit Books/USA, Canada, 2017), L’État des sentiments à l’âge adulte (2012), L’enfance politique (2015) et Poétique de l’emploi (2017, traduit en anglais par Sophie Lewis, éd. Les Fugitives, à paraitre en février 2021).
Sur son blog du club Mediapart, elle propose de nombreuses saynètes vidéo avec le compositeur Laurent Grappe.
Éditions Verticales

 

Laurent Grappe

Laurent Grappe, compositeur, musicien. Son travail sur la poésie du son enregistré l’a conduit à composer un certain nombre de pièces électroacoustiques pour lesquelles il crée systématiquement un dispositif spécifique permettant une « mise en scène » du son, que ce soit en direct ou enregistré en amont. Dans ses propositions, il fait intervenir des comédiens, musiciens, plasticiens, voire le public même.

 

Chevaux Indiens

Vidéo réalisée par le studio doitsu. Texte : Noémi Lefebvre. Montage : Laurent Grappe. Janvier 2019.

 

Dominique Clément

Access to the English translation: English

 


 

Dominique Clément – clarinettes, composition

 

Clarinettiste, compositeur et enseignant, Dominique Clément a composé principalement des oeuvres de musique de chambre et la musique de spectacles, mais travaille aussi régulièrement sur des projets de pièces à caractère pédagogique.
Il est membre fondateur de l’Ensemble Aleph depuis 1983.
Il élabore son langage musical grâce à la lecture de poètes et de romanciers tels que Claude Simon, Georges Perec, Jean-Jacques Viton ou Jacques Roubaud.
Ses œuvres ont été jouées aux festivals Musica, Présences, Musiques en scène, Musique action, 38e Rugissants ainsi qu’en Finlande, au Brésil, aux États-Unis, en Allemagne, en Grande-Bretagne… Il a reçu plusieurs commandes d’État pour ses oeuvres (Triptyque pour une corrida, Temps bleu, Tresette) ainsi que des commandes des festivals de Vandoeuvre-lès-Nancy, Évreux, Musicades de Lyon, Cluny. Après avoir été professeur à l’École nationale de musique de Chalon-sur-Saône de 1979 à 2000, il enseigne actuellement au Cefedem (programme de formation destiné aux futurs enseignants des écoles de musique) et au CNSMD de Lyon.

L’Ensemble Aleph

Créé en 1983, l’Ensemble Aleph est un collectif de solistes associés (Dominique Clément – clarinette, Sylvie Drouin – piano, Jean-Charles François – percussion, Monica Jordan – voix, Christophe Roy – violoncelle, Noëmi Schindler – violon, Michel Pozmanter – direction), un ensemble d’interprètes et de compositeurs, une formation à géométrie variable, à la recherche de nouvelles relations possibles entre le son et le texte, le mouvement et la musique.

Avec près de 300 créations, il s’impose aujourd’hui comme un des relais majeurs de l’innovation musicale. Laboratoire dédié à la création, l’Ensemble Aleph fait bénéficier les jeunes compositeurs de son expérience dans un esprit d’échange et de convivialité, notamment dans le cadre du Forum International des Jeunes Compositeurs (projet sélectionné dès 2000 par la Commission Européenne « Programme culture 2000 », avec 61 compositeurs de 26 pays – 8ème Forum en 2017). L’Ensemble Aleph nourrit sa pratique par un croisement avec des jongleurs, Vj’s, chorégraphes, metteurs en scène, écrivains, acteurs… Voilà plus de 35 ans que l’Ensemble Aleph élabore des projets collectifs, mutualise les efforts et partage les pratiques, à travers plus de 950 concerts.

L’ensemble ALEPH participe à de nombreux festivals de musique contemporaine comme Musiques Démesurées (Clermont-Ferrand, 2006), International Gaudeamus Music Weeks (Amsterdam 2004, 2005, 2006), Festspielhaus Hellerau (Dresde 2004, 2005, 2006), les Journées de la Musique Contemporaine (Cluny, 2002, 2003, 2004, 2005, 2006), Estonian Music Days (Tallinn, 2006), Festival Aspekte (Salzburg, 2006), A Tempo (Caracas, 1997, 2004), le Festival des orgues baroques du Haut Jura (2003), les Friches Musicales de l’Université d’Evry (2003), Manca (Nice, 2002, 2006), Musica (Strasbourg, 1992, 1997 et 2000), Musique du 20e siècle (Angers, 1983 et 1986), Musique Action (Vandoeuvre Lès Nancy, 1995, 1997 et 2000), Rossini in Wilsbad (Allemagne, 2000), Sons d’Hiver (Val-de-Marne, 1996 et 1999), Time of Music à Viitasaari (Finlande, 1996, 2007), Musicavoix (Evreux, 1993, 1994, 1996 et 1998), 38° Rugissants (Grenoble, 1993 et 1995), Présences (Paris, 1995 et 1997), Musica Nova (Brésil, 1992), Festival de Mannheim, (Allemagne, 1990), Music On the Edge (Pittsburg 2004), Festival Musique en scène (Oullins 2000).

Référence: Ensemble Aleph

Jacques PUECH : chant, cabrette

Jacques Puech débute à l’âge de 7 ans l’apprentissage de la cabrette, inscrite dans le paysage musical du sud du Cantal dans lequel il grandit. Au contact des musiques de tradition orale d’un côté et des musiques expérimentales de l’autre, il emmène la cabrette dans les eaux vives de la variation tout en développant un style proche de l’animalité première du son de cette cornemuse.

A 26 ans il choisit de vivre de sa musique et se forme notamment à l’enseignement artistique au CEFEDEM ARA. En Parallèle, il développe sa pratique du chant en s’appuyant sur les styles des musiques traditionnelles du Massif Central et c’est comme membre du collectif La Nòvia qu’il s’ouvre à de nouvelles expériences sonores et qu’il affine ses choix musicaux. Fort de son expérience militante dans l’association d’éducation populaire Les Brayauds-CDMDT63, il revêt les habits du collecteur, allant à la rencontre des habitants du Massif Central dans le cadre de son activité à l’AMTA (Agence des Musiques des Territoires de l’Auvergne).

Référence : La Nòvia

Musique et Graphisme (1983) – Ensemble Aleph

Le document présenté ici est le catalogue d’une exposition de partitions graphiques qui a eu lieu à Issy-les-Moulineaux du 14 au 21 février 1983, dans le cadre de l’Atelier Musical dirigé alors par Sylvie Drouin.

L’Atelier Musical de la Ville d’Issy-les-Moulineaux était une structure communale indépendante dédiée à l’apprentissage musical pour les adultes : comités d’entreprises EDF, PTT/CNET, formations des enseignants.es des classes maternelles et primaires, cours collectifs d’instruments et de danse, semaines consacrées à la création en relation avec le Musée et le Centre d’art plastique de la ville, etc.

L’exposition a été réalisée par l’Ensemble Aleph, à cette époque jeune ensemble de musique contemporaine nouvellement créé par Dominique Clément (clarinette), Sylvie Drouin (piano), Monica Jordan (voix), Françoise Matringe (piano) et Christophe Roy (violoncelle). L’ensemble travaillait alors en étroite collaboration avec le compositeur Dan Lustgarten, qui a activement participé à l’élaboration de l’exposition et aux textes du catalogue.

L’Ensemble Aleph continue aujourd’hui d’exister en tant que collectif de solistes associés à la recherche de nouvelles relations possibles entre le son et le texte, le mouvement et la musique. Les 35 ans de l’Ensemble seront célébrés le 10 mars 2018 au Théâtre de l’Aquarium (Cartoucherie de Vincennes).

 


Disponible ici en pdf :
Musique et graphisme, catalogue d’exposition
à l’Atelier Musical de la Ville d’Issy-les-Moulineaux (1983)
(48p, A4 portrait, 25Mo)
 

 

 

La Documentation des nouvelles notations – Carl Bergstrœm-Nielsen

English text


 

La spécificité de la tradition musicale occidentale se caractérise par le fait que la musique est écrite sur une partition. Après 1945, des formes non-traditionnelles ont émergé, sur fond de changements dans la culture, la société, les croyances et les styles de vie. La “Notation graphique” est juste un concept parmi d’autres – certaines notations se présentent comme des dessins, mais il existe aussi de nombreux types de signes, de mises en page et d’utilisations d’expressions verbales.

Les bibliographies que j’ai pu accumuler à l’IIMA, International Improvised Music Archive, ont pour but de dresser une cartographie de la documentation de ce territoire, parmi d’autres ayant une relation avec l’improvisation. Le titre complet est “Pratique de l’improvisation expérimentale et notation”. Il s’agit d’une “bibliographie annotée”, et il existe à la fois un volume couvrant la période 1945-1999 et un volume sur la période suivante jusqu’à nos jours. À l’heure qu’il est, il y a plus de 115 saisies de document avec des résumés de leurs contenus. Cependant, ce nombre n’inclut pas les éditions publiées des œuvres, et aussi les collections d’éditeurs sur cette thématique et les anthologies.

Voir le site :
http://www.intuitivemusic.dk/iima/legno1uk.htm

Dans l’ensemble, les universités et leurs institutions voisines sont à l’origine de la recherche et de l’activité de publication, mais il convient de noter que dans beaucoup de cas le chercheur est aussi un compositeur ou un musicien en activité. Dans les années 1960, beaucoup d’œuvres ont été publiées dans un format papier à la fois en Europe et aux USA par des maisons d’édition commerciales multinationales – citons Stockhausen, Wolff et Cage, parmi tous ceux qui ont obtenu leur notoriété de cette manière. Plus récemment, le livre de Sauer, Notations 21, a mis en évidence l’intérêt que les compositeurs portent de nouveau à ces pratiques. Dans ma méthode pour référencer la bibliographie, cet ouvrage apparaît comme suit : Sauer (2009;E1) – E1 fait référence dans ce système à la catégorie des ouvrages généraux sur les nouvelles notations. Les expositions de nouvelles notations ont sans cesse été organisées depuis les années 1970 – plus de soixante ont été jusqu’à maintenant détectées et listées, certaines accompagnées de leurs catalogues (voir la catégorie K).

L’ouvrage de Cox (2008+2010;E1) offre une perspective historique : la notation a d’abord fonctionné comme un supplément à une tradition principalement orale en tant qu’aide mnémonique, comme dans les neumes du chant grégorien – plus tard la fonction de la notation est devenue un moyen de fabriquer un produit capable de circuler par le biais d’un marché. Puis, après l’invention de la reproduction mécanique, la notation standardisée n’a plus été le seul moyen de documenter la musique. C’est dans ce cadre que les compositeurs ont pu se sentir plus libre d’utiliser la notation pour rendre l’idée de l’œuvre plus limpide, tout en laissant le détail de la documentation de la performance aux médias électroniques et, pourrait-on ajouter, en laissant la production du détail de l’œuvre à l’interprète. Par la suite, déclare plus loin Cox, les technologies numériques et Internet ont facilité le partage de l’information, et aussi les échanges entre les domaines artistiques.

En consultant non seulement des éditions et des anthologies d’œuvres intégrales, mais aussi un nombre d’articles et de traités historiques, il est assez facile de prendre connaissance d’un grand nombre de différents types de nouvelles notations à l’aide d’extraits. Brindle (1986;H1) est un livre généraliste sur l’histoire de la musique contemporaine occidentale avec de nombreuses illustrations. Les deux ouvrages de Bosseur (1979;H1) + (2005;E1) présentent des objectifs similaires – le premier est un livre d’histoire de la musique, le second est consacré à la notation et apporte un supplément direct au premier. Il présente des exemples par ordre croissant d’ouverture. L’ouvrage de Karkoshka (1966;E1) et sa traduction anglaise (1972;E1) est un livre sur les notations – avec l’intérêt particulier de la présence, dans la dernière partie du livre, d’œuvres présentées dans leur intégralité.

Sauer (2009;E1) a déjà été mentionné comme une étude récente sur la production contemporaine dans ce domaine. Storesund (2016;G3.1) constitue une réflexion sur l’état avancé du développement du champ des œuvres ouvertes utilisant les nouvelles notations : l’accent est mis constamment sur la manière de réaliser de telles œuvres, qui requièrent la mise en place d’une pratique musicale plus tournée vers la co-créativité que celle utilisée traditionnellement. À partir des années 1990, l’improvisation est entrée de plus en plus dans les programmes d’études des conservatoires, et ainsi l’attention portée sur les œuvres qui utilisent des notations non traditionnelles en a été renouvelée. Le livre met à la disposition de tous les musiciens intéressés des informations internes aux pratiques et peut aussi servir de base pour l’enseignement. Un certain nombre d’“études de cas” aborde les défis et les dilemmes auxquels, dans neuf œuvres différentes, il faut faire face en tant que musicien interprète. Pour cinq de ces pièces, tous les matériels de jeu nécessaires sont mis à disposition, et parmi les compositeurs, il y a des “classiques” des années 1950, et aussi trois pièces écrites après 2000.

Un nombre considérable d’écrits décrivent certaines œuvres ou des compositeurs très connus. December 52 de Earle Brown est en tête de la liste. La grande collection de partitions graphiques, Treatise de Cardew est fréquemment jouée. Christian Wolff occupe un statut spécial avec son introduction de systèmes de répliques centrées sur l’interaction des interprètes. Avec la progression de la pratique de l’improvisation qui a suivie, cette idée est apparue comme une découverte novatrice. À peu près deux décades plus tard, le jeune Zorn a repris cet aspect dans ses pièces des années 1980 basées sur des jeux encore aujourd’hui fort appréciées.

À l’évidence, le domaine commun entre les arts plastiques et la notation musicale a aussi ses auteurs consacrés. Buj (2014;E1) s’est consacré à établir les rapports entre les deux mondes, dans une investigation sur l’importance des formes circulaires dans les notations graphiques.

Dans la littérature sur les nouvelles notations, on peut trouver de nombreux types d’énoncé : des présentations, des exposés promotionnels, des débats, des élaborations historiques, des théories, de la philosophie, des liens avec la pratique. Afin de réduire l’immense complexité induite par la contemplation d’une bibliothèque dans sa totalité, la bibliographie présente des synthèses plus longues que les titres, mais qui évitent de présenter le contenu intégral des ouvrages, en essayant de capturer certains de leurs aspects essentiels et les mots-clés qui les caractérisent, tout ce qui est susceptible de faciliter le périple du chercheur.